教育要讲究“留白”艺术，从中国画“留白”中

无画处皆成妙境

留白，也称“余玉”，是中国画的艺术表现手法，表面意思就是预留空白。留白并不是空无，而是无物胜有物，无画处皆成妙境。

南宋马远的画，一般只画一角或半边，其余都是留白。《寒江独钓图》中，一渔翁垂钓于一叶小舟上，小舟载于烟波之上，整幅无一滴水，却让人感到满幅水汽，方寸之画竟有空远浩渺之境。

在长幅的《华灯侍宴图》上，马远将景色分三部分：三分之一写实；三分之一朦胧虚景；三分之一完全留白。如果去掉留白，这幅画的意境就没有了。

山之巅或山腰处的“空白”，可以喻指空灵的浮云或迷雾，山脚下的“空白”，可以喻指淼淼水域或无垠之尘壤。一幅画面的不同“空白”，与不同实景相配，便可以产生不同的喻指。

中国画中“留白”的处理，也会使画面“气韵生动”。画中空白穿行于画中空间，形成了“气”，气连属、运转画中的空间，带出一股回旋而不随意旁泄的动势，使画面仿佛有了“呼吸”一样，这就是气韵生动。

说中国画是“散点透视”，其实还是用西方概念套中国画，因为中国画主要是写意不写形 ，没有“透视” 的概念，也不是用“对角线”或“对角构图”能概分析的，这是另一套审美系统了。

画面右下或右下角这个位置，是人视线习惯的落点，在《易经》中被称“亥”位，如果把中国方块汉字看成一幅画，其间的疏密流走，最末收笔处也常常是向右或右下，这是气收局“呼应开合”之处。

李迪的《枫鹰雉鸡图》，踞于左上枝头的鹰，俯窥右下方的一只雉鸡，急速逃窜向“亥”位而去。从左上至右下方，整幅画用一个“气势”，造成了悬念，使画面充满张力。

中国画的“留白”，也体现了传统文化宇宙观，“白”是“无”、是“虚”，落到画面上，便是“无中生有”的“虚景”，有无之间，虚实相生，如同太极八卦的阴阳黑白图，世间万物的生发变化与循环往复，都在其中了。

留白的人生

“留白”不仅是一种艺术表现，更是深植于中华传统文化的智慧。

留白更像一种中庸之道，所谓“水满则溢，月满则亏”，所谓“花看半开，酒饮微醺”，这是古人认为的人生最好状态。而“君子之交淡如水”，从某种角度上，也是为人处世的留白。

知人不必言尽，责人不必苛尽，才能不可傲尽，锋芒不可露尽，有功不可邀尽，得宠不可恃尽，有理不必抢尽，富贵不必享尽，留三分余地于人，留些后路于己，便是无声的成全。人与人、人与事之间多一份留白，可进退自如，达圆融练达之境。

对此，网友直呼：我们的教育该不该给学生留一些“空白”？

著名作家马克·吐温有一次在教堂里听牧师演讲。最初，他觉得牧师讲得很感人，就准备捐款，并掏出自己身上所有的钱。过了十分钟后，牧师还没有讲完，他有些不耐烦了，决定只捐一些零钱；又过了十分钟，牧师还没有讲完，于是他决定一分钱也不捐。到牧师终于结束了长篇的演讲开始募捐时，马克·吐温由于气愤，不仅未捐钱，相反，还从盘子里偷了两元钱。

教育要讲究“留白”艺术。中国绘画讲究“疏可走马，密不透风”。“疏可走马”指的就是“留白”。有了“留白”，才能产生美感。家长在平时与孩子的交谈中要点到为止，适当地留点“留白”，让他们自己去思考、去反省。对学生的批评更应该点到为止，切不可“宜将剩勇追穷寇”，要运用科学民主的方法去建造一架沟通的心灵之桥，唯其如是，才能使成长中的儿女把父母或教师视作自己信得过的良师益友，从而甘愿接受其教育，使自己的心理得到健康发展。

文章来源：《艺术教育》 网址: http://www.ysjyzz.cn/zonghexinwen/2020/0727/460.html