实景演出火了，“诗”和“远方”都在眼前

　　穷则思变。疫情中遭受打击的民营演出团体古凡交响乐团，把目光放到郊区户外，策划起古镇情境音乐会。端午，首场演出在浦东新场古镇四库书房举行。白墙黛瓦、雕花门窗，门外一片荷塘。演员们穿着古代服饰，以竹林、花窗、雨幕、古籍为背景，鼓瑟吹笙。一曲《龙船》仿佛把观众带到龙舟赛现场。演出进行到一半，两个笑眯眯的姑娘出场，挎着竹篓，给每位观众送上一只粽子，祝一句“端午安康”。

　　这样一场古镇情境音乐会，观众可以品茗、听音、吃粽。音乐会结束，还能在古镇里兜兜转转，充实而悠闲的一日游达成。7月18日，古凡交响乐团将转战浦东书院镇，举行书院情境音乐会。音乐会将在乡村民居“书院人家”举行，观众临水而坐，聆听音乐的同时，可以享用茶点、品尝新鲜采摘的葡萄。

　　演员们穿着古代服饰，以竹林、花窗、雨幕、古籍为背景表演

　　在古凡交响乐团团长钱立看来，户外音乐会既可以保持安全距离，又可以带来多重体验，美景与美食增加了音乐会的附加值。“都市白领在忙碌的工作之余总想找个地方去放松一下，有看的、有吃的、有玩的，才能做到文旅融合。我们每一场音乐会都会根据主题精心设计演出曲目和表演形式。不同时节不同古镇有不同的美，我们的音乐会也会有不一样的吸引力。”古镇情境音乐会在线下演出的同时，还通过直播，让无法到场的观众一同欣赏，同时也为古镇特产带货。

　　在青浦朱家角，老宅与园林间已有音乐家谭盾的《水乐堂》和昆曲王子张军的《牡丹亭》实景演出，高品质演出给游客一个“留下来”的理由。人文景观和自然景观，文化活动和住宿餐饮的配套体验，提升了古镇的文旅价值。如今，在疫情影响下，更多演出团体开始布局实景演出。

　　疫情中，“昆曲王子”张军在朱家角课植园直播了一场《牡丹亭》实景演出

　　不只是上海市郊，长三角众多风景名胜，处处都是舞台。本月，上海沪剧院把《芦荡火种》演出搬到了位于江苏的故事原型地沙家浜，经典唱段“智斗”在春来茶馆响起，吸引不少游客驻足。地因戏出名，戏因地添彩。借助戏的影响，沙家浜成了远近闻名的爱国主义教育基地和旅游胜地；《芦荡火种》作为一个经典剧目，也越来越深地刻印在观众心中。

　　《芦荡火种》在沙家浜实景演出

　　上海尔多儿童剧团也在疫情中拓展了户外演出思路。虽然去浙江富春江小岛实景演出儿童音乐剧《寻找声音的耳朵》的计划因汛情暂缓，但尔多儿童剧团总制作人薛敏说，这是剧团今年策划的“最浪漫的事”，有机会一定要促成这件事。孩子们在风景宜人的小岛上看一场儿童音乐剧，自然教育和艺术教育的结合，前景广阔。

　　在剧场受限的特殊时期，实景演出是无奈之下的“出走”。但当新形式越来越热时，行业更应该思考的是，如何让演出内容与演艺空间发生真正的关联，让“景”与“情”深度融合，带给观众独一无二的观演体验。“印象”系列大型实景演出风靡之后，全国各地模仿者众，但真正叫好又叫座者寥寥。只有沉下心来，不拿“实景”当噱头，用匠心打磨艺术品质，不断接受观众的检验，才可能成就真正的经典。

　　栏目主编：施晨露 本文作者：吴桐 文字编辑：施晨露

　　题图：上海古凡交响乐团的古镇情境音乐会在浦东新场古镇四库书房上演图片来源：受访者提供

文章来源：《艺术教育》 网址: http://www.ysjyzz.cn/zonghexinwen/2020/0713/374.html