艺术教育参考文献格式要求（艺术教育参考文献(2)

“气韵”、“意境”、“中和”不仅是传统艺术鉴赏的标准，也是传统艺术创作的原则，体现了传统艺术的精神。

“气韵”在传统艺术鉴赏理论中占有最重要的地位。 南朝梁画家谢赫在《写意山水》上指出的：愚谓是六法言，经营为先，用笔次之，得彩次之，传模不在画中，气韵次之。 要想举手投足，该从哪里着手呢？ 以气韵为第一人，是鉴赏家言，也是非作家法。

“气韵”作为传统的艺术鉴赏范畴，其含义十分丰富多样，但我们仍然可以从其广泛运用中归纳出艺术鉴赏标准中的基本要求。 这主要是两根：

其一，艺术作品不能满足于描写对象(人与物)的外部形态，必须表现对象(人与物)的内在精神，神似重于形。

元代画论家汤垕在《油画》上说：“看画法，先看气韵，再看笔墨、骨法、位置、染色，形似。” 艺术鉴赏家在鉴赏作品时，把“以形为末节”、“气韵”放在首位，就是强调神一般。

其二，艺术作品不能满足于描写对象的外在形态和内在精神，必须表现艺术家本人高雅的思想风貌，表现艺术家本人对人生、历史、宇宙的认知。

大体上，“气”在哲学中是万物的本源、创造的动力、生命的象征； 艺术作品中是艺术家创造力和生命力的表现，是艺术家人生经验的结晶，是艺术家思想感情的精华。 作品中没有这些，就没有动人的力量，也就没有艺术的生命。 艺术作品不能局限于表现对象的形式和神，而主要要表现艺术家自身对人生、历史、宇宙的认识。 正是感悟的深度和高度，展示了作品的生动程度。 艺术家的思想修养、人格修养，实际上构成了“气韵”的基本内涵； “气韵”是艺术家思想修养、人格修养在艺术作品中的完美体现。

在这方面，北宋画论家郭若虚在《装饰雕塑》上有非常尖锐的论述。 他说：“所有的画，气韵

本来就有玩心，神彩是用毛笔写出来的。 “《壁画》条”指出，作品中的气韵，终究出自艺术家之心。

二.境界

“意境”与“气韵”一样，富有特色，具有丰富的含义，是普遍用于各类艺术的审美范畴。 不过，据说“气韵”始于绘画，“意境”始于诗歌，并渗透和拓展到其他艺术中。

“意境”又称“境”或“境”，意境理论早在中晚唐时期就已形成。 但人们在谈论意境问题时，措辞并不一致。 如郭熙以《三远》(高远、深远、平远)探讨山水画的意境，严羽以《趣》、王夫之以《情景》阐释诗的意境。 因此，认识“意境”理论，不应看古人是否使用“意境”一词，而应看其潜在的内在发展体系，重点探讨作为特色审美领域提出的艺术欣赏标准。

另一方面，意境可以从不同层次、不同意义上运用，意境的概念不仅在语言表达上有多种形式，其内涵本身也具有多义性和模糊性。 例如，作品中充满青春与迷茫的朦胧美可以称为意境，穿越时空无限驰骋的超越美可以称为意境，水到芙蓉、无所事事的自然美可以称为意境等等。 这些都是某一水平或某一方面的意境的表现

要求。

这也主要有两条：

其一，优秀的艺术作品要情景交融，物我独大。

其二，优秀的艺术作品实现虚实相生，余味无穷。

三.中和

“中和”在古代具有形而上的高度。 儒家经典著作《综合材料》说：“中也，天下大本也”。 和也，天下达道也。 中和，天地位焉，万物育焉。 ”。 中和之美是古代艺术创作的终极追求，也是古代艺术鉴赏的最高标准，体现了古代艺术的根本精神。

“中和”学说早在先秦时期就已产生，远早于魏晋时期产生的“气韵”学说和唐宋时期产生的

“境界”说。 从某种意义上说，“气韵”说和“意境”说是对“中和”说的继承和发展，“中和”说贯穿了古代艺术审美范畴。

仅就艺术欣赏的标准来说，中和之美的主要点可以归纳为两个方面。 一个是美善相乐、刚柔相济。 一种是文质彬彬，华朴交融。

“美善相乐、刚柔相济”，是艺术作品表现的内容和情感要求。

如果说西方传统艺术理论强调美与真的联系，那么传统艺术理论则更加强调

美与温柔的联系，美不能阻碍善。 美和温柔必须是互补的。 春秋时，周景王想制造能发出很大声音的东西

大钟，单穆公表示反对。 他认为声音和颜色对人的视觉和听觉的刺激必须适度，所以这会产生美感。 超过“度”的话，不仅会损害美感，还会对人造成很大的危害。 他说：“丈夫只听，美丽只看”。 听着音乐颤抖，美丽耀眼，发呆。 ”(《应用设计》 )在单穆公看来，离开了中和，就没有美也没有善。

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