梵高博物馆之旅

作为世界上收藏梵高作品最多的博物馆，阿姆斯特丹的梵高博物馆无疑是每一位欣赏梵高绘画的人心中的圣地。成立于1973 年的梵高博物馆以现代化建筑为主体，象征了梵高摆脱古典约束、开创新领域的精神。博物馆本身并不大，但藏品众多，且依据梵高生平的时间线按年代进行展出，不仅包括其绘画作品，还有他的书信及轶事。可以说，走进这所博物馆，就是走近了梵高的生命。

由圆形的大厅进入主楼，右手边即是梵高的一组自画像。很遗憾，博物馆禁止拍照，因此这趟旅程也没有留下许多照片，但这样也能使我更加进入到梵高的艺术世界。梵高在1887 年左右创作了许多幅自画像，这主要是因为他没钱，请不起模特，所以只能临摹自己提升绘画技法。细心对比这一组若干幅自画像，除了鲜明的色彩、短促的笔触这些印象派共同点外，不难发现每一幅画的眼睛颜色都不一样。难道梵高的眼球会变色吗？不，这其实是梵高故意用眼睛的色彩来表达情感。因为梵高相信，眼睛是心灵的窗户，通过眼睛色彩的变化，梵高就传达出了内心的情感世界。当我凝视那些深陷眼窝中的色彩不一的眼球时，我不禁感受到一丝惊惧，仿佛梵高此时就出现在我的面前!从他那深邃的眼神中，我读出了坚毅，读出了痛苦，读出了一位艺术家对生命的热爱、对艺术的执着……

二楼展出了一些梵高早期的作品。梵高有段时间曾沉迷于乡间，创作了大量描绘农民的画作，这一时期梵高作品以荷兰现实主义风格为特征，其作品大多朴实、阴郁、厚重。

以《吃土豆的人》为例，昏暗的油灯下是一户农民正享用晚餐，房间破旧狭小，桌上放着一盘土豆和几杯茶水。画中人物是典型的农民形象，脸颊轮廓坚硬，手上布满皱纹。他们靠着自己劳作的双手，诚实地自食其力。至于为何描绘农民，梵高有自己的答案：农民种植庄稼又收获庄稼，因而最贴近自然的轮回，最贴近生命的本质。梵高热爱这种质朴的生活，尊重辛勤劳动的农民，因此他画农民，用作品来表达生命并探寻其本质。这在当时风景画盛行的年代，梵高的确是一股清流。

后来梵高又接触了日本的“浮世绘”，还去巴黎见识到了“印象派”光影变幻的画法，这对梵高形成自己独特的艺术风格都有一定的作用。后来在阿尔勒的那所黄房子里，梵高终于创作出了属于自己的独特的艺术作品，包括众多的自画像和著名的《向日葵》系列。

梵高博物馆收藏了其中一幅作于1889 年1 月创作的《向日葵》。此时梵高已大量运用其典型的黄色调，梵高之所以如此热爱黄色，是因为黄色是太阳的颜色，象征着生命的光芒。由此也可以看出，梵高不论对于艺术还是生命，都有着无比的热爱。画中共15 朵向日葵，却不尽相同，有的已经枯萎下垂，有的行将凋谢，有的却仍在盛放。一幅画作却展现了生命从盛放到枯萎的全貌。画中那7 朵盛放的向日葵，饱满且充满厚重的质感，仿佛就要压弯了茎秆；那6 朵行将凋谢的向日葵，花瓣已萎缩下垂，虽然好似仍费力地绽放，但终究抵挡不住生命轮回的规律；那2 朵已经彻底凋零的向日葵，已垂下了脑袋，彻底向命运低头了……梵高说向日葵是属于自己的花，是的，梵高正如向日葵一样，心向阳光、热爱生命，虽然花会凋零，但却留下了果实和种子，正如梵高那炽热的心将永远照亮艺术的世界。

在“割耳事件”后，梵高被送往了圣雷米的精神病院。精神病院和周边景色成为了这段时期他作品的主题，那幅如梦似幻的《星夜》就诞生于此，可惜此画藏于美国，无法目睹其真容。后来梵高又去了奥维尔接受治疗，这也是这位伟大画家人生的最后阶段。

名作《麦田鸦群》诞生于1890 年的7 月，是梵高最后一幅描绘麦田的作品。这幅《麦田鸦群》并没有反应劳作的场景，也没有突出热烈的黄色，而是采用黄、蓝、黑对比的主色调，描绘了一幅阴沉、压抑的麦田景象。可以理解，此时离梵高开枪自杀仅剩一个月时间了，他必定处于一种精神极度痛苦和压抑的状态中。梵高用短促的黄色笔触，描绘了流动的麦浪；并用一条蜿蜒的棕色土路将画面推向远处，提高纵深感；用蓝色和黑色表现天空的阴沉黑暗，笼罩于麦田之上，极具压抑之感；一群黑色的乌鸦由麦田飞向天空深处，简单两笔便勾勒出乌鸦飞翔姿态……我们无从考证这景象的真实性，当然也无需考证，因为梵高的画从来不是只为表达实景，他所运用的色彩只为了鲜明地表现情感和生命。这幅《麦田鸦群》以黄蓝两色产生强烈的对比，以黑色点染出阴郁之感，表达了梵高在生命的最后时光那种痛苦抑郁的精神状态，暗示了如乌鸦飞向天空深处，自己的生命也将走向尽头的深渊，尽显梵高的失落与无助，令人惋惜。

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