情感 体验 人文关怀：把握艺术创新的关键(2)

一些经典传世的佳作，经过了千年的洗礼和历练，之所以能够流传于世并得到大多数人的认可，很大一方面原因就是它们所体现的审美情感具有典型性和普遍意义。比如贝多芬的第九交响曲《命运》，但凡听过它的人都会感触到它旋律中所表达出的对生命的呼唤，感受到心灵的强烈的震撼。这种震撼的感知是普遍的，是具有典型性的。苏珊·朗格在《情感与形式》一书中指出：“画家必须画他们自己的境界和乐趣，他们一定要说的而不是他们无可奈何地感到的东西，才是将引起对其感兴趣的人的兴趣的东西。一定时间的思想就是一定时间的情感。”［3］因此，真正的艺术家的精神脉搏与情感律动应当与广大的受众相通。

作为一种人类普遍具备的生存体验，艺术家与非艺术家对待困惑的态度迥然不同。本质的区别在于：艺术家善于将这种心理体验提炼、升华为一种美学所思。卡夫卡有句话说得精辟：“诗人总是比社会的平均值更小和更弱，所以他对自己在世界上所受到的重压，要比他人的感觉远为强烈和沉重。”

当我们大力开展艺术教育的时候，我们看到不少大学生的创作和各种展示活动的内容，是“时髦”怪诞的组合，是表现“性”的、扭曲心态的东西，甚至是胡言乱语的纷杂东西；脱离社会生活，表现我们的生存状态及真实情感的作品实在少见。这种态势令人堪忧。当教师在课堂上神情凝重地讲鲁迅的苦闷、绝望，讲哈姆雷特的“是生存还是死亡”的时候，学生读的却是金庸的武侠小说，津津乐道的却是琼瑶的爱情故事。有记者对某高校进行了问卷调查，调查显示，当回答“一个大学生应当承担什么样的社会责任”时，40名被调查者中有11名学生放弃了回答，或者回答“不知道”。

美是人的本质的对象化，艺术最迷人的地方和最强大的生命力在于它以虚幻的空间所呈现的鲜活的生命图式，表达出受众共通的情感。艺术家要比普通人更加敏感、锐厉，善于悲天悯人、体恤不幸，感性生命力旺盛是艺术家得天独厚的优势。强调艺术必须以激情关注社会，关爱人类的未来命运；强调艺术家的使命感和责任感，是创作精品力作的理论基础。

三、艺术体验——推动创新意识

积极心理学家弗雷德里克森提出了“积极情绪扩建理论”，他认为，人类的艺术行为就是积极情绪扩建的一种直接结果，因为人类只有在积极情绪导致的个人持久发展资源的状态下，才会想到用一些不同寻常的奇特方式或思想来表现自己。艺术便由此产生了。而从艺术的本质来看，尽管艺术有多种多样的表现方式，但主要目的和功能在于给人类带来各种愉悦和享受。

美籍华人、物理学家李政道也说：“艺术，是用创新的手法去唤起每个人的意识或潜意识中深藏的已经存在的情感。”换言之，艺术即是创造。

让我们从艺术创作心理学角度追寻艺术创造性思维活动过程：当艺术家为生活中的某一偶发事件、某个人物命运或某种自然界的景象所感动，从而激发他的主体心灵的创造欲望之际，他对此进行反复的吟味、琢磨、体察、分析，依然百思不得其解。此时他的艺术思维处于混沌朦胧的势态，似乎若有所悟，却又无法阐释和澄清，他为那打动他、感染他心灵的东西所缠绕萦怀，更为这一触动他心灵的东西本身包蕴的“意味“所诱惑而沉迷，他神魂不安，内心躁动着一股说不清的激情，因为艺术家的心灵已被他偶然碰到的那场景或人物或事件所潜藏的火苗所感染燃起熊熊烈火。他的人生经验，他的生活印象，他对世界、对人物命运的思考的热情又一次被那场景或实践所触发，他的脑际纷纷涌现出无数的人生场景，他想把这些涌现出来的联想画面描绘出来，使混沌无序的人生印象变得有序并具有某种意味。然而，他的思绪却像一只困兽东奔西突，又如狂风裹挟的浮云飘忽不定，他想要把握、固定住这些令他感动的画面和有意味的印象。他长时间地为这些印象所困厄纠缠，无法从中摆脱出来，他的思想随着情感的狂涛而起伏，艺术思维的野马在时间与空间里纵横驰骋，而艺术家却不得不信马由缰。除了创造外，显得别无选择，他陷入了巨大的情感的深渊而又无法说清楚这是个什么样的深渊。因为他面对着人生的某一画面、某一场景、某一事件无法解释。他只有沉默，并在漫长的沉默中期待着豁然开朗的、辉煌的一瞬间的来临。艺术由此得以升华、诞生。在创造艺术作品的过程中，艺术家的灵魂得以自救。这就是艺术创造的过程。这种创造力与一般逻辑思维的创造力不同，它是偏于感性的、综合性的，往往在瞬间发生，它是一种诗化的哲思，是一种顿悟，是在生动的知觉形象中把握世界的真谛。

文章来源：《艺术教育》 网址: http://www.ysjyzz.cn/qikandaodu/2021/0105/1091.html